BIO

Además de su obra personal, René ha trabajado como productor musical con artistas como Las Flores del Bien (Colombina Parra y Silvio Paredes), Martina Petric, Koke Benavides, América Paz, y Miguel Conejeros (Fiat600). Desde Tensa Records, ha creado un espacio para la colaboración y la difusión de talentos nacionales e internacionales, publicando música de artistas como Sebastián Vergara, Lars From Mars, Frank Benkho, Fiat600, Edoardo Donatto (Italia) y Von Krup (México).

René Roco es un artista, productor, compositor y docente chileno cuya visión se centra en expandir los límites de la música electrónica. Su trabajo, premiado con el Premio Pulsar 2021 al Mejor Artista Electrónico, se caracteriza por la exploración de géneros como electrónica, IDM, techno, pop, metal, psy, y el diseño sonoro, reinterpretándolos desde una perspectiva experimental y vanguardista. Con una discografía que abarca 19 publicaciones entre LPs y EPs en sellos como Panal Records, Modismo, Pueblo Nuevo, y Artificial Domain (España), su música refleja un compromiso constante con la innovación y el riesgo creativo.

Como miembro de Potenciómetro, junto a Mika Martini y Polwor, René ha llevado su música a eventos como Creamfields Chile (2023 y 2024), Festival Le Rock, y FOMO, donde abrieron el show de Cristian Vogel en Chile. Ha participado también en espacios destacados como MicroMutek Chile con M4U, Fixxion (CDMX), y Monom – Funkhaus (Berlín), conectando con diferentes públicos y enriqueciendo su práctica artística con experiencias en diversos contextos.

En 2025, René lanzará un proyecto único: siete discos que abarcan casi 20 años de su carrera artística, desde 2005 hasta 2024. Este lanzamiento reúne maquetas, demos y composiciones terminadas que resignifican su historia sonora y celebran la belleza de lo inacabado.

Como docente, René se enfoca en transmitir sus experiencias y perspectivas sobre el proceso compositivo y de producción musical. A través de su enseñanza, motiva a las nuevas generaciones a explorar y redefinir las posibilidades creativas de la música electrónica, fomentando un enfoque crítico y experimental que trasciende las limitaciones de género.

Con una trayectoria marcada por la innovación y el aprendizaje constante, René sigue aportando a la música contemporánea con una visión única y un compromiso inquebrantable con la exploración artística.

LANZAMIENTOS 2025 | RECOPILACIÓN 7 DISCOS

Este proyecto reúne siete discos creados entre 2005 y 2024, una selección de demos, maquetas, composiciones finalizadas y experimentaciones que, hasta ahora, permanecían archivadas en discos duros. Estas grabaciones, surgidas en distintos momentos y contextos, muestran una diversidad de géneros, timbres y enfoques que reflejan el proceso de explorar y experimentar con el sonido a lo largo de casi dos décadas.

El concepto detrás de este lanzamiento está inspirado en una reflexión sobre la basura y lo que desechamos. Las bolsas de basura acumuladas en las calles, vistas como algo descartado y olvidado, contienen una carga simbólica: representan aquello que cumplió su función, pero que permanece como un eco del presente, un rastro que no queremos mirar. Las portadas de los discos, fotografías tomadas a cúmulos de basura en espacios públicos, refuerzan esta idea de lo que ha sido relegado y, sin embargo, sigue siendo parte del paisaje cotidiano.

Lejos de intentar demostrar algo concreto, este trabajo invita a valorar lo inacabado, lo imperfecto y lo olvidado. Es una forma de reconocer que incluso aquello que consideramos desechable tiene una historia, un valor y una belleza propia. Esta colección no busca imponer una narrativa cerrada, sino abrir una puerta para reflexionar sobre el tiempo, la memoria y el lugar que ocupan nuestras creaciones menos visibles.

Más que un ejercicio de nostalgia, estos discos funcionan como una manera de celebrar los procesos creativos en todas sus etapas. Son una invitación a aceptar y encontrar sentido en lo que alguna vez se consideró incompleto o secundario, poniendo en primer plano una forma de belleza que reside en lo que normalmente preferimos olvidar.

VISIÓN

“Desde hace un tiempo, mi relación con la música ha cambiado. Ya no siento la urgencia de componer como antes, esa presión constante de crear algo nuevo. He aprendido a estar en silencio, a encontrarme con el sonido en el momento, a través de la improvisación y el ensayo. Pienso que la música está viva mientras suena, mientras se mueve por el aire, y que la grabación es apenas una interpretación de ese instante.

Este cambio me permitió mirar hacia atrás con otros ojos, darle un nuevo valor a la música que había hecho en el pasado. Revisar esos archivos antiguos fue como explorar un registro de momentos, de búsquedas y decisiones que alguna vez hice, quizás sin pensar demasiado en su trascendencia. Encontré complejidad, ruido, timbres inesperados, absurdos y memorias que no había vuelto a tocar en años.

Con estos siete discos no pretendo demostrar nada. Son un retrato de mi vida entre 2005 y 2024, un archivo de maquetas, demos y piezas terminadas que reflejan un proceso creativo amplio, lleno de cambios, exploraciones y contradicciones. Al observarlos, no busco la perfección ni la claridad absoluta. En cambio, encuentro una belleza particular en lo inacabado, en lo que alguna vez quise desechar.

La idea de la basura como metáfora atraviesa este trabajo. Siempre me han llamado la atención las bolsas negras en las calles, cómo condensan lo desechado, lo que tuvo un propósito pero ya no lo tiene. Me gusta pensar que hay algo poético ahí: un resumen del presente en aquello que preferimos no ver. A veces, las veo como un funeral de nuestros desechos, de nuestros recuerdos olvidados, de aquello que cumplió su función y fue relegado al deterioro del tiempo. Esas bolsas de basura me parecen monumentos silenciosos a lo que necesitamos para vivir, pero también a lo que inevitablemente dejamos atrás.

Las portadas de estos discos reflejan esa idea, con fotografías de cúmulos de basura que encontré en espacios públicos. Son un recordatorio brutal y hermoso de lo que olvidamos, pero que aún está presente.

Este proyecto es una invitación a aceptar lo que solemos relegar: nuestros bocetos, nuestras ideas incompletas, las primeras versiones de nosotros mismos. Porque ahí, en lo imperfecto y en lo olvidado, hay una belleza que merece ser vista y escuchada.”